14 nov. 2012

Cyan del Arena Carmesí : Presentación (Beta)


    "Ciudad está, aún para ser uno de los asentamientos humanos más grandes, en la calma acostumbrada de cualquier día de buen clima, sus cerca de mil habitantes se encuentran inmersos en sus actividades cotidianas bajo el cobijo y sombra de las ruinas de construcciones que datan de la era pasada, aquella en que se supone la Tierra rebozaba de vida, incluso de humanos según cuentan los pocos registros que sobrevivieron a la Última Primavera y al Otoño, majestuosas y fantasmagóricas despiertan la imaginación de los niños que juegan y retozan entre ellas, algunas tan altas como para verse desde la distancia."

    Un mundo diezmado por la furia de la naturaleza que las acciones humanas despertaron, una profecía y una coincidencia milagrosa forman el statu quo de Cyan, una joven que vive constantemente bajo la presión que su nombre le atrajo en un azar de lo que algunos consideran un destino mesiánico que pesa sobre los hombros de una joven que dista mucho de ser una heroína, perteneciente a un grupo cuyos fines difícilmente podrían ser considerados benignos o altruistas.


    Llevar mensajes y paquetes entre los distantes y aislados asentamientos humanos es una tarea que los "Altares" realizan desde que descubrieron vestigios de la Era de Acero cuya tecnología les permite sobrevivir y enfrentarse contra El Ministerio, un gobierno mundial creado por un oscuro grupo que se dice está conformado por sobrevivientes de la Era de Acero.

12 nov. 2012

Ánima(L) - Liinhhn-i : Presentación (Beta)

   


    ¿Y si hubiera una célula con el ADN de todo? Como si fuera el tejido de dios mismo, el origen y compendio de la vida. ¿Si un ser naciera de él? Un eslabón que no sólo podría unir las piezas del origen del humano, sino de la vida entera y sus relaciones inquebrantables que parecen invisibles para la humanidad, ¿qué tendría que decir una creatura de la que toda la vida es una parte, que pertenece a todas las especies y a la vez es única?...

    Fiorella, una joven extraña para la mayoría, normal en realidad, se encuentra por azar del destino con Liinhhn-i, una mujer que lleva por nombre las siglas de un experimento ocurrido muchos años atrás pero con un origen ancestral más allá incluso de la historia humana, su relación fortuita las lleva a explorar poco a poco el mundo desde los ojos de la otra en un proceso que las cambia para siempre.

    Una novela que retrata a la especie humana desde la perspectiva de un ser sin temor a cuestionarla, atacarla, resumirla, enfrentarla, e incluso, entenderla; todo a través de las reflexiones e interacción con una joven capaz de ser embajadora de la raza humana ante los ojos del ser cuyo implacable juicio la hace forzar sus límites de entendimiento y cuestionar sus principios.



Nota: La ilustración puede ser calificada/criticada en Newgrounds (Tiene una transparencia que la hace ver clara aquí y oscura en Newgrounds, lo cual también está abierto a opinión)

Presentaciones de novelas en fase beta

    Con la intención de dar a conocer un poco más de los proyectos de novela que tengo en puerta voy a publicar de vez en vez las portadas tentativas y perfectibles de las mismas así como una breve introducción con la espera de atraer comentarios al respecto.

     Espero con ello lograr el apoyo de lectores suficiente para continuar con los proyectos y en el mejor de los casos llegar a una publicación completa.

9 oct. 2012

El auténtico círculo vicioso financiero decadente

    Reflexionando sobre el precio de las cosas, en particular inmuebles de Santa Fe sobre los que estimo conservadora y vagamente hay más de 500 departamentos en la zona con un costo mayor a 8 MDP, me he topado con un circulo vicioso de lo más cotorro.

    El costo de un crédito hipotecario terrenal con un enganche menor igual al 30% ronda algo así como el 80% del valor del inmueble (prácticamente comprar 2 inmuebles iguales) y el ingreso mensual mínimo requerido para ello es más o menos un 2% de dicho valor por lo que podemos concluir que para comprar un departamento de 8 millones de pesos se requiere pagar un total de $ 14 400 000 y se requiere un ingreso mensual de $ 160 000. ¿Existen más de 500 personas que ganen eso y quieran vivir en Santa Fe? (Consideremos que sólo es una pequeña fracción del DF aunque si se trata de una de las más caras) Si existe la oferta, es de suponerse que existe una demanda similar o cercana; entonces, ¿a qué se dedican esas personas que ganan lo suficiente?, alguien me apuntó en una dirección adecuada; los vendedores de alto nivel, los que cierran tratos entre empresas suelen tener comisiones altísimas por lo que no sería raro encontrar varias personas de este tipo que alcancen el rango necesario de ingresos (Claro, también existen los CEOs, funcionarios, faranduleros y demás personajes de altos ingresos, pero considero que esos son una minoría)

    Ahí es donde empieza la ironía de todo ésto, una empresa de consultoría que ofrece sus servicios a instituciones financieras que a su vez ofrecen servicios de crédito hipotecario, generalmente es una empresa muy grande y de servicios caros; pero que al fin y al cabo deben ser ejecutados por personas normales de ingresos regulares; la ganancia de un vendedor de este tipo de empresa reside principalmente en su capacidad para vender un producto muy caro y poder ejecutarlo muy barato; cualesquiera que sean sus métodos es casi una regla que sus ingresos serán inversamente proporcionales al costo de producción y por lo tanto al ingreso de quien ejecute el servicio.

    Pero entonces, ¿De dónde viene el dinero para que la institución cliente compre un servicio tan caro? Por supuesto de sus ingresos, pero entonces, ¿qué vende esa institución que es tan caro? sus servicios como el crédito hipotecario por ejemplo, ¿y quién teien el poder adquisitivo de comprar servicios tan costosos? Ahí está el problema justamente.

    El vendedor de altas comisiones puede incluso tener el poder adquisitivo para comprar una propiedad sin el crédito y por lo tanto sin pagar grandes intereses, (y claro no se diga de los otros personajes mencionados) gracias a una capacidad líquida; entonces, quien si paga los sobrepreciados costos de la institución financiera son los ejecutores cuyo ingreso tiende a no cambiar en el tiempo.

    En un mundo hipotético de una sola institución financiera y una sola empresa de consultoría, prácticamente los ejecutores de la consultoría se pagarían a si mismos vía pago de servicios financieros que dan las ganancias para comprar servicios de consultoría que a su vez pagan sus ingresos; descontando las ganancias de la institución financiera y el vendedor de la consultora, los ejecutores se pagarían a si mismos cada vez menos.

    Eso suena a un macabro plan de parte de los grandes poderes y los más adinerados, pero no es así, no es una gran conspiración, es simplemente un ejemplo de cómo la estupidez causa problemas proporcionales a la fortuna que se posee.

    Lo que pasaría en el modelo hipotético es que eventualmente no podría pagarse a los ejecutores del servicio, por lo tanto no podrían pagar a la institución bancaria que tampoco podría comprar el servicio de consultoría, el vendedor no tendría comisiones y, ¿dónde quedó el dinero? En este modelo, acaparado por el vendedor pero si se expande la situación a varios tipos de comercios, varios proveedores y total, hasta un mundo real; es claro que el dinero se acapara y deja de fluir deteniendo así el funcionamiento.

    Por ello podemos ver que sea un plan maligno o no es una medida muy tonta acaparar la riqueza de manera desmesurada, pues ésto repercute en la economía global en la medida que dicho fenómeno se repite afectando incluso a quien acapara al cabo del tiempo pues dejaría de haber servicios en cuáles gastar su riqueza; en la actualidad han ocurrido varios casos de este tipo a gran escala; si bien no hasta el punto del agotamiento total como aquí; si en aproximaciones peligrosas que colapsan las finanzas de grandes empresas y países.

14 sept. 2012

El vicio de compartir.


    En las redes sociales la personalidad puede morir asfixiada por el vicio de compartir, convirtiendo a una persona medianamente interesante en un dron de clonación de ideas que, quizá en conjunto reflejan parte de la unicidad de la misma pero de manera fría distante y comercial, sin posible escape le convierten en uno más de tantos usuarios.

    La idea de compartir es buena, del re-trinar y el re-publicar; pero un abuso en el uso de las herramientas de clonación socava la individualidad de quien las utiliza, por ello es sano tomarse, con relativa frecuencia, el tiempo de escribir una opinión, una idea o un pensamiento muy propio más allá de los breves y situacionales comentarios de escuetas ideas inmediatas sin reflexión detallada, de tal suerte que se logre definir el quién detrás del qué, que se pueda dar una mejor idea de quien es aquella persona a quien se le otorga o no un grado de confianza a través de una relación virtual.


    Productivamente hablando, compartir cuanto se quiere y escribir a penas cuando se debe hace pensar la reflexión en términos de logros y metas, pues uno puede aprovechar su tiempo sólo de dos maneras: Produciendo o Consumiendo, en la medida en que eso sea balanceado la persona puede ser llamada creativa o vana. El divisar en el horizonte temporal lo que se quiere forzosamente implica un grado de creatividad y producción, por ello, lo sano es otorgarle cuanto tiempo sea necesario.

     Producir y consumir en este contexto no tiene nada que ver con dinero, entiéndase más bien como que producir es el acto de crear y consumir el de ver, escuchar algo o cualquier forma de contemplación pasiva.

   Para fines prácticos, sólo quien dedica más tiempo a producir que a consumir tiene posibilidades de romper un paradigma o hacer un cambio en una sociedad en que el consumo se promueve al grado tal que luce como la costumbre más adecuada y sana cuando en realidad se trata de un vicio por la pasividad.


18 abr. 2012

Célula de micro-empresas, la solución a los monopolios

    México es un país que se encuentra claramente de rodillas ante las empresas que lo utilizan como una fábrica de dinero, a la vista de todos consorcios gigantes se regodean en la bonanza de las ganancias que extraen de una clase media arrinconada.

    Cada sector dominado por la empresa del amigo del político demuestra lo que Denise Dresser llama muy acertadamente"el capitalismo de cuates".

    El futuro próximo no es nada prometedor, y en retrospectiva, hace varias décadas que no lo es, y esto es tan culpa de cada uno de los miembros de la oligarquía del país como de cada un de los habitantes.

    Sin embargo una de las capacidades más valiosas de todos los animales es el aprender de sus errores para evitar repetirlos, aprendamos de ésto, observemos cómo funciona y cómo atacarlo.

    La solución no es simple ni es a corto plazo, pero TIENE que comenzar a ponerse en marcha o cada vez será más difícil.

    Las micro empresas de México se enfrentan día con día a trámites, mercados y mega corporaciones que las tienen por lo general al borde de la quiebra, pero luchan, se aferran y muchas de ellas lo logran y crecen.

    Ahora, si hemos visto que "el capitalismo de cuates", ¿por qué no aprender de él?, ¿por qué no tomar lecciones de lo efectivo que es?, ahí entra la posible solución: La Célula de micro empresas.

    Las empresas se comportan en buena medida como organismos, viven en un ecosistema llamado mercado, viven de consumir y producir; y como tales están sujetas a la ley más básicas de la naturaleza: La ley del más fuerte.

    El sistema económico y político de este país promueve una desmedida ventaja a los "fuertes" que ya son fuertes, olvidando por completo a los pequeños que prácticamente deben vivir de las sobras que los primeros dejan.

    En la naturaleza cuando esto pasa los organismos tienen que defenderse de alguna manera si pretenden preservarse, adaptación, agrupación, simbiosis, parasitismo, etc.

    ¿Qué tal si las micro empresas aprenden de ese sistema? ¿qué tal si forman simbiosis y agrupaciones?, las grandes empresas lo hacen, lo llaman "Cadena de valor" y "Joint-venture" respectivamente, ¿No podría la pequeña empresa hacer lo mismo? Agruparse de tal modo que dependan lo menos posible de los grandes "animales monopolio".

    Por dar un ejemplo: Si una pequeña empresa familiar produce maíz y se asocia con otra pequeña empresa que produce masa que a su vez se asocia con una que produce tortillas y está asociada con un pequeño restaurante, ¿cómo afectaría Gruma y su especulación a esa pequeña célula?, al ser independiente puede crecer sin tener que vivir de las sobras de una gran corporación.

    Claramente es una situación utópica, pero debe reflejar la idea de qué es y como funciona un célula de micro-empresas; y cómo es un camino factible de solución a la actual situación en la que las pequeñas inversiones están imposibilitadas para competir de manera justa contra las obesas corporaciones.

1 abr. 2012

LIH - Lin - A glance back: El proceso de creación parte 4 - Ojos y mirada

    Si en algo no se debe escatimar tiempo en un dibujo con influencias manga/ánime es en los ojos y la mirada, pues al igual que en la vida real éstos son la puerta hacia el alma y como tales representan casi por completo la emoción del personaje.

   Para empezar tenemos el espacio vacio en el rostro que deja ver la referencia tras él, colocar un simple óvalo de color nos permite encontrar el color principal y forma adecuada, por supuesto, dicho óvalo debe estar "debajo" del trazo del rostro:


    Es momento entonces de comenzar con los detalles que le den vida al ojo, éstos detalles son una cuestión muy personal, son prácticamente la firma de cada dibujante por lo que es conveniente experimentar mucho con ello.

    Profundidad al iris con gradiente circular:


    Trazo de la niña y profundidad de la misma con un óvalo interior más claro:


    Detallado del iris con trazos irregulares de diferentes tipos (forma irregular con gradiente colocado detrás de la niña y trazos de "pincel" sobrepuestos a todo):
 

     Los ojos además reflejan parte de la luz que recibe por lo tanto es necesario agregar brillo/reflejo al trazo para darle así más vida, al igual que todos los trazos del iris esto es una cuestión muy particular de cada artista y no obedece a otra regla que la creatividad.

    El brillo en este caso se compone de una gran mancha en forma de gota con un gradiente que permita ver parte del iris, y tres óvalos de diferente tamaño pero misma forma; ambas partes tienen un trazo de sombra para darles profundidad (El tema de los trazos de sombra será cubierto más adelante)

    Ahora que ya no es necesario ver la referencia y que muy probablemente detrás del trazo del rostro existirá un fondo, es necesario cubrir el huevo dejado, un sólo trazo puede cubrir el hueco de ambos ojos sin problema, sólo debe colocarse detrás de todo:


    Tanto como para darle un contorno estético al ojo como para darle femineidad al personaje se agregan pestañas como un trazo libre e irregular:


    Hacer el otro ojo generalmente es cuestión de copiar el ya terminado y jugar con su forma y tamaño hasta conseguir simetría, agregar otros detalles como sombra, o brillo en el ojo entero, lagrimales, tonalidades en las pestañas es ya cuestión de cada estilo de dibujo, sin embargo la importancia de los ojos y la mirada es innegable y universal.



11 mar. 2012

LIH - Lin - A glance back: El proceso de creación parte 3 - Bases de color

    Una vez completa la base de trazos del dibujo se puede pasar a los principios de color, éstos más que reflejarse en el resultado final permiten detallar aún mejor la base de trazos, pues con el color se pueden ver detalles que antes pasaron desapercibidos en el trazo, además permiten tabién explorar diferentes combinaciones de colores para los detalles que más adelante serán un poco más difíciles de cambiar.

    Para Dar color es necesario tener objetos completos, dos trazos paralelos no se pueden llenar de color, pero si al menos se unen por una línea perpendicular en uno de sus extremos ya es posible. (Otras técnicas pueden implicar hacer objetos de color y de trazo por separado, pero en mi propia preferencia es mejor hacer ambas juntas)


En la imágen se muestra el cabello ya coloreado en parte, atención a el pequeño fleco sobre la sien izquierda, pues tiene una pequelña apertura en su base, no es un polígono cerrado..


    Llenar la figura es posible pese a que no está completamente cerrada (Inkscape automáticamente cierra las figuras con una línea recta entre los puntos abiertos, si hay más de una apertura se considerará tantos objetos separados como aperturas por lo que no cerrará el trazo como un todo) además es importante ver que los objetos se encuentren a la profundidad requerida, dentro de cada capa cara objeto es como una pequeña sub-capa y puede estar sobre otros, en este caso por ejemplo, el pequeñpp fleco cubre el nacimiento del cabello.

   En ocasiones ciertos objetos requieren "hoyos", como es el caso de los ojos en el trazo del rostro.


    Así que 2 objetos separados deben combinarse, (rostro y cavidades oculares) para lograr ésto (a esta operación se le suele llamar "diferencia" o "resta")


   Ésto permitirá que los ojos se tracen detrás del rostro y se puedan cambiar de posoción con gran facilidad.

   El proceso se repite con cada parte del cuerpo, recordando siempre que los objetos deben cerrar, en el siguiente ejemplo se muestra resaltado uno de los brazos, donde se nota que está cerrado por un lado (codo) y abierto por el otro (hombro) permitiendo cubrir con el lado abierto la línea del contorno del torso (ver parte 2 del tutorial donde se habla del trazo del torso) y dejando de responsable al brazo para cubrir la línea que cierra el antebrazo.



    En este punto ya no es necesario tener un contorno resaltado, asi que es posible, aunque opcional, cambiar a un color más cercano al final todos los contornos.

19 feb. 2012

LIH - Lin - A glance back: El proceso de creación parte 2 - Principios de digitalización

    Durante la fase anterior de la digitalización se hicieron trazos con una gruesa línea roja para permitirnos distinguirla con facilidad de la imágen escaneada/fotografiada base a la hora del trazo, quedando así el resultado final de la fase:


    Para darnos una idea de cómo está quedando la parte digital podemos cambiar esa línea a un trazo más delgado y aproximado a lo que queremos para el resultado, y ocultamos la imágen base para que nos permita visualizar el trazo puramente digital:


    Como se aprecia el trazo aún es tosco y requiere irse afinando, modificando las líneas que se crearon a pulso por líneas curvas límpias y más aproximadas al dibujo base, para ello regreso el trazo a un color vivo que se destaque de la referencia, conservando la línea más del gada que la roja original para acercarla con mayor precisión al resultado deseado, una línea demasiado grueza estorba la visibilidad de la referencia.


    Los trazos se modifican, si es preciso uno a uno para quedar como la base o en su caso con las modificaciones necesarias para reparar errores en la base misma, en el ejemplo se trabaja la curva del hombro:



    Concluido el afinado de trazos es conveniente comenzar a abstraer objetos qué rellenar posteriormente de color, es decir. partes del cuerpo como los brazos, las piernas, el torso, la cabeza van a rellenarse con colores por lo que se deben cerrar algunos de estos objetos, en el ejmplo se notan vientre-cadera, el torso y la cabeza:


    Teniendo las líneas exteriores del cuerpo se puede comenzar a hacer las interiores, los detalles como los músculos marcados, los huesos de las rodillas, detalles como los del rostro o la ingle, estos trazos no cierran ningún objeto y tienen la intención de lucir limpios sobre el dibujo, por lo tanro en lugar de usaar un trazo que termine en bordes toscos se usan trazos como de pincel, que inician delgados, engrosan y conluyen delgados de nuevo (Trazo elíptico en terminos de Inkscape)., es útil hacer estos trazos en una capa separada al menos por el momento, pues nos permite una vista más límpia al poder ocultar los trazos exteriores:


    Al final de todos los pasos anteriores y para darse idea del avance podemos volver a ocultar la referencia y mostrar las capas de trazo.


    Aún falta bastante camino por recorrer, pero ir viendo el progreso del trabajo ayuda a detecatar errores y mantener el entusiasmo al ver cómo el dibujo va tomando forma.

7 feb. 2012

LIH - Lin - A glance back: El proceso de creación parte 1 - Base manual y digital

     A manera de revelar algunos de los trucos bajo la manga que he utilizado para los últimos dibujos que he publicado iré mostrando los pasos que me tome llevar a término el siguiente, titulado "LIH - Lin - A glance back" donde las primera letras son una abreviatura del título de la novela que he estado publicando LIINHHN-i.

    La primera fase es el trabajo analógico, tallar el lápiz sobre el papel, trazar con la gran libertad y control que esto otorga:


    Los trazos que ya están completos y son convincentes es bueno entintarlos por tres razones:
  1.  No se deterioran ni manchan la hoja conforme se continue el dibujo y se talle con la mano.
  2. Evita borrarlos por accidente, en cuyo caso, posteriormente en la fase digital vuelve la libertad para modificarlos.
  3. Mejora la visibilidad de los trazos en la fotografía/escaneo que se usará de base.

    Aún dejando algunas partes a lápiz por no ser del todo convincentes, se puede llegar a término con fase nalógica del proceso en cuanto uno se sienta cómodo con la base creada, en este caso el dibujo es un desnudo porque esto permite una base sólida incluso para el caso en que la versión final lleve ropa pues el trazado del cuerpo, incluso detalles como los huesos de la clavícula, los músculos inginales, los pezones y cada pliegue de piel debe influir la forma en que las prendas reposan sobre el cuerpo, es por eso muy bueno saber qué hay debajo de la ropa para hacer un trabajo congruente y detallado. En el caso de permanecer desnuda hasta la versiónfinal, sea pracial o completamente el beneficio es evidente.
    En este punto, el trabajo analógico ha terminado, aunque siempre es posible volver a él para hacer cambios, anotaciones, tomar dar detalle.


    Es entonces momento de comenzar la fase digital, para ello utilizaré Inkscape 0.49 (No detallaré las instrucciones del programa durante este proceso por lo extenso que se volvería).

    Lo primero en un dibujo digital es crear un área de trabajo o lienzo, sobre el que se harán los trazos, para ello he seguido 4 pasos:

    1.- Importar la imágen de referencia y ajustar el lienzo al tamaño de la misma.


    2.- Agrandar el lienzo a una mayor proporción para permitir una mayor libertad de trazo y uso de herramientas con grosores de pixel predefinidos (como el trazo elíptico y triangular) en este caso la proporción es 10x, dando como resultado un lienzo de 19480px x 25960px, lo que es equivalente a 50Mpx, la nobleza de trabajar en un espacio vectorial y no de mapa de bits es que esto es relativo por lo que ni siquera impactara el consumo de recursos de la computadora.


    3.- Agrandar la imagen base a placer y centrarla igualmente a placer pues puede que el papel haya quedado chico originalmente y queramos utilizar más espacio ahora, el tamaño de la referencia ya no es una limitante ahora. Trazar un margen que permita ver el tamaño de la hoja aunque vayamos creado elementos que tapen el fondo mostrado por Inkscape.     Separar la base del dibujo (Ref) y el margen (Frame) en capas diferentes y posteriormente aclarar la referencia para evitar que estorbe visualmente los trazos que se harán sobre ella.


    4.- Bloquear lasa capas que no se modificaran contínuamente (Ref y Frame) y crear la primera capa de trazo (Body) que en esta caso contrndrá el cuerpo del personaje y guardar el documento, procurando darle un nombre significativo, sobre todo si se manejará dentro de un volumen de otros tantos.




    Es así que "LIH - Lin - A glance back" ("Un vistazo atrás"), comienza su viaje hasta ser una publicación de una obra colorida y espero emocionante que ilustre más la personalidad y apariencia de la joven protagonista de la novela LIINHHN-i, con su escultural y perfecto cuerpo que encierra el misterio mismo de lavida junto con los límites más extremos de ésta.

9 ene. 2012

HS - Diana arco y flecha

En el desierto de Monument Valley comienza una batalla que como todas podría culminar con una tragedia, Diana, portadora de la herencia y responsabilidad de la antígua diosa Eva, se enfrentará de nuevo con su rival más acérrima, siendo el desierto y el atardecer los únicos testigos del momento en que la joven declara el inicio del combate aprestando su arco de acero negro y una reluciente flecha lista para dar un tiro certero, o al menos intentarlo.

Ese es más o menos el contexto de la imagen que más recientemente he publicado, con las herramientas de siempre (Inkscape 0.49, una Bamboo Wacom, mouse estandar y tiempo libre) traté de retarme un poco más, con una iluminación que yo consideré compleja, aplicación de perspectiva y movimiento, los efectos los saqué de la manga pues es la primera vez que hago algo así en digital me quedo muy contento con el resultado esperando que lo aprendido mejore los siguientes dibujos.

Mucho de lo aprendido en el dibujo en que ella misma posa en una fuente me fue infinitamente útil para este trabajo, y espero que el contraste con aquél apacible retrato sea el suficiente sin perder la personalidad del personaje.

Para ver y calificar la imágen: HS - Diana bow and arrow