El paraje de aquel bosque, tan denso y tan verde que era difícil de distinguir de una selva, era enmarcado cálidamente por la luz de los primeros rayos de la mañana. Al pié de un enorme árbol de hojas similares a las de parra se hallaba una pequeña cueva hecha en parte por la tierra y en parte por el tronco del árbol; de ella emerge una joven zorrita de abundante pelaje rojo y blanco tan pristino que pareciera reflejar la luz del sol a lo largo de su cuerpo, desde su hocico punitiagudo como una flecha hasta la difusa y esponjada cola que agitaba lentamente como para alejar de si las últimas gotas de sueño y pereza; tras ella un joven coyote desaliñado al borde de lo cómico sale para contrastar su extraña apariencia con la elegancia de la primera creatura en salir; la mirada y gesto juguetones del coyote se antojan los de un bromista presa aún de la pereza del que recién despierta.
La zorra y el coyote observan el amanecer juntos, cercanos al punto de acurrucarse por momentos una en el otro y viceversa.
-Me gusta el sol del amanecer, pero también me recuerda el color del fuego que tanto me asusta.
-A mi también, pero el fuego me recuerda el color de tu pelaje, así que se me quita el miedo.
El diálogo concluye con la zorra dirigiendo una tierna mirada al coyote quien le devuelve una similar aunque enmarcada por una amplia sonrisa.
Cual marcado por un inquebrantable rutina ambos se dirigen luego a un riachuelo que siguen hasta una caída de agua no más alta que los arbustos más altos; ella con gracia y él con alegría saltan hacia el pequeño estanque al pié de la caída para luego retozar en su poca profundidad por un rato durante el que algunos otros animales se acercan a bañarse o tomar agua.
Los habitantes del bosque disfrutaban de una paz ininterrumpida desde hacía décadas, desde que un incendio había roto la calma previa de siglos.
El momento es roto por un fuerte estruendo, un estallido, suficientemente fuerte para atravesar kilómetros desde su origen hasta el estanque en que los animales más pequeños reaccionan desapareciendo entre la maleza mientras los más grandes se colocan en posición de alerta volteando sus miradas al unísono en la misma dirección.
-Ese sonido es el inicio de una terrible maldición.
Advierte un anciano tejón cuya voz se diluye entre pena, dolor y vejez llamando la atención de todos los presentes.
-De ustedes, quienes sobrevivieron al Gran Incedio, esperen algo mucho peor, fortalezcanse.
Continúa el viejo sabio mientras otros animales le escuchan con creciente temor y preocupación en la mirada.
-Yo vengo de un bosque lejano que la maldición de Las Bestias Sin Piel destruyó; un bosque en que árboles tan viejos como rocas temblaron de miedo por la aparición de esas abominables creaturas; mi manada de antes docenas quedó reducida a un puñado mientras tratabamos de escapar; a penas tres, los más jóvenes y fuertes entonces pudimos llegar hasta aquí.
-Dinos si podemos evitarlo, si podemos detenerlo- Intercede el joven coyote.
-Temo no saber la respuesta, y tener poca fe en que exista posibilidad alguna.
Desde la distancia, aparentemente del mismo origen que el estruendo discutido, llega un nuevo sonido; un feroz rugido que interrumpe la conmoción causada por las palabras del tejón causando un solemne silencio.
-"No", aquél oso dijo "no"- Afirma la zorra justo antes de lanzarse en carrera en la dirección origen de los sonidos seguida de inmediato por el coyote.
Mostrando entradas con la etiqueta méxico. Mostrar todas las entradas
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10 feb 2014
Un tonto en la cena
Como parte del grupo de teatro Anónimo, y del elenco para ésta obra; me he dedicado a crear un poster para presentarla:
El arte completo salvo por el logo son de mi creación; el logo de la obra fue una grata colaboración de la bellísima y talentosísima +Dagiel Dusk quien diseñó dicho logo.
¡Los espero en función!
A continuación el reverso del programa de mano:
El arte completo salvo por el logo son de mi creación; el logo de la obra fue una grata colaboración de la bellísima y talentosísima +Dagiel Dusk quien diseñó dicho logo.
¡Los espero en función!
8 may 2013
HS - Diana - Sorrowful dreams - Variantes
A continuación algunas variantes del dibujo HS - Diana - Sorrowful dreams - BN así como algunos de los trazos iniciales del mismo.
Originalmente planeaba darle otros accesorios como su arco y una flecha, pero considerando lo que le pasó, de haberlos traido se habría sacado un ojo.
Así que tras la limpieza el boceto final fue.
Originalmente planeaba darle otros accesorios como su arco y una flecha, pero considerando lo que le pasó, de haberlos traido se habría sacado un ojo.
Luego hasta se me ocurrió agregarle las gafas, sin embargo no tenían lógica, contrario a los demás accesorios que lleva que son de alto valor emocional e historico, las gafas eran solo un capricho (-sic- fetiche) de mi parte.
Originalmente no estaba herida, aunque la escena de la novela dicta que si, quería evitar que se pensara que su gesto provenía del dolor físico.
Pero finalmente me decidí a serle fiel a la novela y arriesgarme a la confusión con tal de experimentar con los colores y los pinceles llegando así a la imagen final publicada en NewGrounds.
Finalmente me entró el pudor y el amor por el personaje y me sentí tentado a subir una versión censurada a NewGrounds y quizá luego la final si el público lo pedía; para ello le agregué una muy improvisada ropa interior que me llevo al fuerte conflicto de elegir el color para no dañar la escencia mística de la imágen.
En algún punto de la decisión del color (Blanco, gris, crema, turquesa, rosa pálido, etc etc) me valió el asunto místico y me puse a pensar más Victoria Secret para causar ciertas abominaciones de las cuales una quizá es aceptable.
HS - Diana - Sorrowful dreams - BN
(NewGrounds : HS - Diana - Sorrow dreams BN)
Diana se enfrenta a un sueño amargo, sin embargo valientemente contiene sus lágrimas. El dolor que siente puede que le sea nada en comparación con lo que siente en su interior a causa de lo que ha visto, las heridas en el alma hacen aquellas en su cuerpo insignificantes, y aún así su atlético cuerpo resiente aquello por lo que ha pasado y tensa cada músculo dejando sin tregua a su lascerada mente; pero ella es una joven fuerte convirtiéndose en una mujer aún más fuerte que como cada hembra en el mundo está preparada para enfrentar lo que ningún macho podría.
La intención era mezclar la desnudez de manera estética, un poco de sangre pero más que nada trabajar en la expresión, tratando de hacerla capaz de transmitir su atormentada emoción en ese momento que nada tiene que ver con sus heridas físicas.
Ésta es la primera obra que realizo completamente en una Galaxy Note 10.1 (Que a mi limitado entendimiento es la Cintiq más barata en existencia XD) y Sketchbook Pro que es a todas luces una bendición, LO PINC·$& AMO. Tomó entre 6 y 8 horas creo.
(Favor de votarla en NewGrounds si no tienen nada mejor qué hacer y todo comentario es bien recibido :3)
25 mar 2013
Cada instante se pierde un pedacito de patria
Ya no hay más palabras para describir el deplorable estado en que se
encuentra el país tras la artificial fachada de éxito y hermosura
abanderadas por un individuo cuya épica incompetencia rivaliza solo con
el carisma que los medios tradicionales le atribuyen.
Uno a uno se han "resuelto" los grandes problemas del país en semanas; en a penas unos meses todos los políticos se han vuelto trabajadores y aprueban a todo vapor reforma tras reforma; disciplinados, entusiastas y ejemplares vendedores de talla internacional con un jugoso stock de productos que ofrecer tanto en oro negro como en amplio rating para los milagrosos productos de siempre.
Como fue predicho por muchos, un nuevo milagro mexicano se ve en un horizonte brillante descrito por las mismas televisoras que describen a los movimientos estudiantiles de 2012 como actos de vandalismo patrocinado, compuestos de jóvenes ignorantes y porros sin mejor oficio que marchar en pequeños contingentes en las principales ciudades del país.
México repunta en un sistema de economías que estallan majestuosas cada vez que venden su patrimonio al mejor postor antes de apagarse por décadas lamentando solo generaciones más tarde la estupidez y visión cortoplacista de sus dirigentes; México arranca dejando atrás a un Brasil que protege sus recursos y a una China que defiende su independencia económica del dolar.
¿A qué costo se han logrado éstos 100 días de fuegos de artificio que describe Jhon Ackerman? ¿A qué costo se ha logrado ésta cirugía plástica que delata Denise Dresser? ¿Qué perdimos en esas acaloradas madrugadas de debate y legislación de nuestro heroico poder legislativo que tanto aplauden Azcárraga y Slim, los Salinas con y sin pliego? ¿Cuántos de los más de ciento veinte millones de habitantes se percatan del daño que sufrió nuestra amada patria en a penas cien días?
Cada acto de gobierno ha vuelto a ser una ensayada coreografía para complacer a los magnates con los que actualmente (y casi desde tiempos inmemoriales) se prostituyen indiscriminadamente los políticos sin importar ya su color. Dicho juego no se trata de saquear a los pobres para dar a los ricos, pues hay ricos que los son por derecho propio y pobres que lo son a pulso, se trata del círculo de poder que no compite con las mismas reglas del juego que todos los demás, que detiene al país completo estancado en la mediocridad reflejo de la propia de quienes lo componen, seres pusilánimes sedientos de dinero y carentes de principios.
¿En verdad no nos damos cuenta de que la máquina aplanadora del PRI (como la llamara un sabio) ha vuelto a echarse a andar si es que alguna vez se fue?
Cada segundo que pasamos en el silencio y la comodidad de la apatía para con los asuntos de interés nacional es un segundo que caminamos en dirección contraria a un verdadero futuro brillante que merece esta nación; ese gigante dormido que alimenta a los cerdos que hacen fila danzando entre un cargo público y otro sin cumplir una sola de sus funciones; y que sin embargo sigue allí, esperando a que un pueblo, culto, inteligente y organizado lo despierte; un pueblo que, por el momento, desafortunadamente parece inmutable ante el dolor de su tierra madre.
Cada día que pasa y que como mexicanos perdemos en el partido de futbol o la telenovela de moda es un día de prosperidad que le quitamos a las generaciones venideras; basta, ¡basta de silencio y conformismo!
¡Viva México en cada acto de libertad y de justa protesta en contra de sus saqueadores!
¡Viva México en el corazón de cada uno de sus habitantes que alza su corazón y su voz!
¡Viva México en cada persona que combate con su ética la corrupción desde su trinchera!
¡Viva México mientras al menos un alma lo defienda a contracorriente!
Uno a uno se han "resuelto" los grandes problemas del país en semanas; en a penas unos meses todos los políticos se han vuelto trabajadores y aprueban a todo vapor reforma tras reforma; disciplinados, entusiastas y ejemplares vendedores de talla internacional con un jugoso stock de productos que ofrecer tanto en oro negro como en amplio rating para los milagrosos productos de siempre.
Como fue predicho por muchos, un nuevo milagro mexicano se ve en un horizonte brillante descrito por las mismas televisoras que describen a los movimientos estudiantiles de 2012 como actos de vandalismo patrocinado, compuestos de jóvenes ignorantes y porros sin mejor oficio que marchar en pequeños contingentes en las principales ciudades del país.
México repunta en un sistema de economías que estallan majestuosas cada vez que venden su patrimonio al mejor postor antes de apagarse por décadas lamentando solo generaciones más tarde la estupidez y visión cortoplacista de sus dirigentes; México arranca dejando atrás a un Brasil que protege sus recursos y a una China que defiende su independencia económica del dolar.
¿A qué costo se han logrado éstos 100 días de fuegos de artificio que describe Jhon Ackerman? ¿A qué costo se ha logrado ésta cirugía plástica que delata Denise Dresser? ¿Qué perdimos en esas acaloradas madrugadas de debate y legislación de nuestro heroico poder legislativo que tanto aplauden Azcárraga y Slim, los Salinas con y sin pliego? ¿Cuántos de los más de ciento veinte millones de habitantes se percatan del daño que sufrió nuestra amada patria en a penas cien días?
Cada acto de gobierno ha vuelto a ser una ensayada coreografía para complacer a los magnates con los que actualmente (y casi desde tiempos inmemoriales) se prostituyen indiscriminadamente los políticos sin importar ya su color. Dicho juego no se trata de saquear a los pobres para dar a los ricos, pues hay ricos que los son por derecho propio y pobres que lo son a pulso, se trata del círculo de poder que no compite con las mismas reglas del juego que todos los demás, que detiene al país completo estancado en la mediocridad reflejo de la propia de quienes lo componen, seres pusilánimes sedientos de dinero y carentes de principios.
¿En verdad no nos damos cuenta de que la máquina aplanadora del PRI (como la llamara un sabio) ha vuelto a echarse a andar si es que alguna vez se fue?
Cada segundo que pasamos en el silencio y la comodidad de la apatía para con los asuntos de interés nacional es un segundo que caminamos en dirección contraria a un verdadero futuro brillante que merece esta nación; ese gigante dormido que alimenta a los cerdos que hacen fila danzando entre un cargo público y otro sin cumplir una sola de sus funciones; y que sin embargo sigue allí, esperando a que un pueblo, culto, inteligente y organizado lo despierte; un pueblo que, por el momento, desafortunadamente parece inmutable ante el dolor de su tierra madre.
Cada día que pasa y que como mexicanos perdemos en el partido de futbol o la telenovela de moda es un día de prosperidad que le quitamos a las generaciones venideras; basta, ¡basta de silencio y conformismo!
¡Viva México en cada acto de libertad y de justa protesta en contra de sus saqueadores!
¡Viva México en el corazón de cada uno de sus habitantes que alza su corazón y su voz!
¡Viva México en cada persona que combate con su ética la corrupción desde su trinchera!
¡Viva México mientras al menos un alma lo defienda a contracorriente!
18 abr 2012
Célula de micro-empresas, la solución a los monopolios
México es un país que se encuentra claramente de rodillas ante las empresas que lo utilizan como una fábrica de dinero, a la vista de todos consorcios gigantes se regodean en la bonanza de las ganancias que extraen de una clase media arrinconada.
Cada sector dominado por la empresa del amigo del político demuestra lo que Denise Dresser llama muy acertadamente"el capitalismo de cuates".
El futuro próximo no es nada prometedor, y en retrospectiva, hace varias décadas que no lo es, y esto es tan culpa de cada uno de los miembros de la oligarquía del país como de cada un de los habitantes.
Sin embargo una de las capacidades más valiosas de todos los animales es el aprender de sus errores para evitar repetirlos, aprendamos de ésto, observemos cómo funciona y cómo atacarlo.
La solución no es simple ni es a corto plazo, pero TIENE que comenzar a ponerse en marcha o cada vez será más difícil.
Las micro empresas de México se enfrentan día con día a trámites, mercados y mega corporaciones que las tienen por lo general al borde de la quiebra, pero luchan, se aferran y muchas de ellas lo logran y crecen.
Ahora, si hemos visto que "el capitalismo de cuates", ¿por qué no aprender de él?, ¿por qué no tomar lecciones de lo efectivo que es?, ahí entra la posible solución: La Célula de micro empresas.
Las empresas se comportan en buena medida como organismos, viven en un ecosistema llamado mercado, viven de consumir y producir; y como tales están sujetas a la ley más básicas de la naturaleza: La ley del más fuerte.
El sistema económico y político de este país promueve una desmedida ventaja a los "fuertes" que ya son fuertes, olvidando por completo a los pequeños que prácticamente deben vivir de las sobras que los primeros dejan.
En la naturaleza cuando esto pasa los organismos tienen que defenderse de alguna manera si pretenden preservarse, adaptación, agrupación, simbiosis, parasitismo, etc.
¿Qué tal si las micro empresas aprenden de ese sistema? ¿qué tal si forman simbiosis y agrupaciones?, las grandes empresas lo hacen, lo llaman "Cadena de valor" y "Joint-venture" respectivamente, ¿No podría la pequeña empresa hacer lo mismo? Agruparse de tal modo que dependan lo menos posible de los grandes "animales monopolio".
Por dar un ejemplo: Si una pequeña empresa familiar produce maíz y se asocia con otra pequeña empresa que produce masa que a su vez se asocia con una que produce tortillas y está asociada con un pequeño restaurante, ¿cómo afectaría Gruma y su especulación a esa pequeña célula?, al ser independiente puede crecer sin tener que vivir de las sobras de una gran corporación.
Claramente es una situación utópica, pero debe reflejar la idea de qué es y como funciona un célula de micro-empresas; y cómo es un camino factible de solución a la actual situación en la que las pequeñas inversiones están imposibilitadas para competir de manera justa contra las obesas corporaciones.
Cada sector dominado por la empresa del amigo del político demuestra lo que Denise Dresser llama muy acertadamente"el capitalismo de cuates".
El futuro próximo no es nada prometedor, y en retrospectiva, hace varias décadas que no lo es, y esto es tan culpa de cada uno de los miembros de la oligarquía del país como de cada un de los habitantes.
Sin embargo una de las capacidades más valiosas de todos los animales es el aprender de sus errores para evitar repetirlos, aprendamos de ésto, observemos cómo funciona y cómo atacarlo.
La solución no es simple ni es a corto plazo, pero TIENE que comenzar a ponerse en marcha o cada vez será más difícil.
Las micro empresas de México se enfrentan día con día a trámites, mercados y mega corporaciones que las tienen por lo general al borde de la quiebra, pero luchan, se aferran y muchas de ellas lo logran y crecen.
Ahora, si hemos visto que "el capitalismo de cuates", ¿por qué no aprender de él?, ¿por qué no tomar lecciones de lo efectivo que es?, ahí entra la posible solución: La Célula de micro empresas.
Las empresas se comportan en buena medida como organismos, viven en un ecosistema llamado mercado, viven de consumir y producir; y como tales están sujetas a la ley más básicas de la naturaleza: La ley del más fuerte.
El sistema económico y político de este país promueve una desmedida ventaja a los "fuertes" que ya son fuertes, olvidando por completo a los pequeños que prácticamente deben vivir de las sobras que los primeros dejan.
En la naturaleza cuando esto pasa los organismos tienen que defenderse de alguna manera si pretenden preservarse, adaptación, agrupación, simbiosis, parasitismo, etc.
¿Qué tal si las micro empresas aprenden de ese sistema? ¿qué tal si forman simbiosis y agrupaciones?, las grandes empresas lo hacen, lo llaman "Cadena de valor" y "Joint-venture" respectivamente, ¿No podría la pequeña empresa hacer lo mismo? Agruparse de tal modo que dependan lo menos posible de los grandes "animales monopolio".
Por dar un ejemplo: Si una pequeña empresa familiar produce maíz y se asocia con otra pequeña empresa que produce masa que a su vez se asocia con una que produce tortillas y está asociada con un pequeño restaurante, ¿cómo afectaría Gruma y su especulación a esa pequeña célula?, al ser independiente puede crecer sin tener que vivir de las sobras de una gran corporación.
Claramente es una situación utópica, pero debe reflejar la idea de qué es y como funciona un célula de micro-empresas; y cómo es un camino factible de solución a la actual situación en la que las pequeñas inversiones están imposibilitadas para competir de manera justa contra las obesas corporaciones.
1 abr 2012
LIH - Lin - A glance back: El proceso de creación parte 4 - Ojos y mirada
Si en algo no se debe escatimar tiempo en un dibujo con influencias manga/ánime es en los ojos y la mirada, pues al igual que en la vida real éstos son la puerta hacia el alma y como tales representan casi por completo la emoción del personaje.
Trazo de la niña y profundidad de la misma con un óvalo interior más claro:
Detallado del iris con trazos irregulares de diferentes tipos (forma irregular con gradiente colocado detrás de la niña y trazos de "pincel" sobrepuestos a todo):
Para empezar tenemos el espacio vacio en el rostro que deja ver la referencia tras él, colocar un simple óvalo de color nos permite encontrar el color principal y forma adecuada, por supuesto, dicho óvalo debe estar "debajo" del trazo del rostro:
Es momento entonces de comenzar con los detalles que le den vida al ojo, éstos detalles son una cuestión muy personal, son prácticamente la firma de cada dibujante por lo que es conveniente experimentar mucho con ello.
Profundidad al iris con gradiente circular:
Trazo de la niña y profundidad de la misma con un óvalo interior más claro:
Detallado del iris con trazos irregulares de diferentes tipos (forma irregular con gradiente colocado detrás de la niña y trazos de "pincel" sobrepuestos a todo):
Los ojos además reflejan parte de la luz que recibe por lo tanto es necesario agregar brillo/reflejo al trazo para darle así más vida, al igual que todos los trazos del iris esto es una cuestión muy particular de cada artista y no obedece a otra regla que la creatividad.
El brillo en este caso se compone de una gran mancha en forma de gota con un gradiente que permita ver parte del iris, y tres óvalos de diferente tamaño pero misma forma; ambas partes tienen un trazo de sombra para darles profundidad (El tema de los trazos de sombra será cubierto más adelante)
Ahora que ya no es necesario ver la referencia y que muy probablemente detrás del trazo del rostro existirá un fondo, es necesario cubrir el huevo dejado, un sólo trazo puede cubrir el hueco de ambos ojos sin problema, sólo debe colocarse detrás de todo:
Tanto como para darle un contorno estético al ojo como para darle femineidad al personaje se agregan pestañas como un trazo libre e irregular:
Hacer el otro ojo generalmente es cuestión de copiar el ya terminado y jugar con su forma y tamaño hasta conseguir simetría, agregar otros detalles como sombra, o brillo en el ojo entero, lagrimales, tonalidades en las pestañas es ya cuestión de cada estilo de dibujo, sin embargo la importancia de los ojos y la mirada es innegable y universal.
11 mar 2012
LIH - Lin - A glance back: El proceso de creación parte 3 - Bases de color
Una vez completa la base de trazos del dibujo se puede pasar a los principios de color, éstos más que reflejarse en el resultado final permiten detallar aún mejor la base de trazos, pues con el color se pueden ver detalles que antes pasaron desapercibidos en el trazo, además permiten tabién explorar diferentes combinaciones de colores para los detalles que más adelante serán un poco más difíciles de cambiar.
Para Dar color es necesario tener objetos completos, dos trazos paralelos no se pueden llenar de color, pero si al menos se unen por una línea perpendicular en uno de sus extremos ya es posible. (Otras técnicas pueden implicar hacer objetos de color y de trazo por separado, pero en mi propia preferencia es mejor hacer ambas juntas)
En la imágen se muestra el cabello ya coloreado en parte, atención a el pequeño fleco sobre la sien izquierda, pues tiene una pequelña apertura en su base, no es un polígono cerrado..
Llenar la figura es posible pese a que no está completamente cerrada (Inkscape automáticamente cierra las figuras con una línea recta entre los puntos abiertos, si hay más de una apertura se considerará tantos objetos separados como aperturas por lo que no cerrará el trazo como un todo) además es importante ver que los objetos se encuentren a la profundidad requerida, dentro de cada capa cara objeto es como una pequeña sub-capa y puede estar sobre otros, en este caso por ejemplo, el pequeñpp fleco cubre el nacimiento del cabello.
En ocasiones ciertos objetos requieren "hoyos", como es el caso de los ojos en el trazo del rostro.
Así que 2 objetos separados deben combinarse, (rostro y cavidades oculares) para lograr ésto (a esta operación se le suele llamar "diferencia" o "resta")
Ésto permitirá que los ojos se tracen detrás del rostro y se puedan cambiar de posoción con gran facilidad.
El proceso se repite con cada parte del cuerpo, recordando siempre que los objetos deben cerrar, en el siguiente ejemplo se muestra resaltado uno de los brazos, donde se nota que está cerrado por un lado (codo) y abierto por el otro (hombro) permitiendo cubrir con el lado abierto la línea del contorno del torso (ver parte 2 del tutorial donde se habla del trazo del torso) y dejando de responsable al brazo para cubrir la línea que cierra el antebrazo.
En este punto ya no es necesario tener un contorno resaltado, asi que es posible, aunque opcional, cambiar a un color más cercano al final todos los contornos.
Para Dar color es necesario tener objetos completos, dos trazos paralelos no se pueden llenar de color, pero si al menos se unen por una línea perpendicular en uno de sus extremos ya es posible. (Otras técnicas pueden implicar hacer objetos de color y de trazo por separado, pero en mi propia preferencia es mejor hacer ambas juntas)
En la imágen se muestra el cabello ya coloreado en parte, atención a el pequeño fleco sobre la sien izquierda, pues tiene una pequelña apertura en su base, no es un polígono cerrado..
Llenar la figura es posible pese a que no está completamente cerrada (Inkscape automáticamente cierra las figuras con una línea recta entre los puntos abiertos, si hay más de una apertura se considerará tantos objetos separados como aperturas por lo que no cerrará el trazo como un todo) además es importante ver que los objetos se encuentren a la profundidad requerida, dentro de cada capa cara objeto es como una pequeña sub-capa y puede estar sobre otros, en este caso por ejemplo, el pequeñpp fleco cubre el nacimiento del cabello.
En ocasiones ciertos objetos requieren "hoyos", como es el caso de los ojos en el trazo del rostro.
Así que 2 objetos separados deben combinarse, (rostro y cavidades oculares) para lograr ésto (a esta operación se le suele llamar "diferencia" o "resta")
Ésto permitirá que los ojos se tracen detrás del rostro y se puedan cambiar de posoción con gran facilidad.
El proceso se repite con cada parte del cuerpo, recordando siempre que los objetos deben cerrar, en el siguiente ejemplo se muestra resaltado uno de los brazos, donde se nota que está cerrado por un lado (codo) y abierto por el otro (hombro) permitiendo cubrir con el lado abierto la línea del contorno del torso (ver parte 2 del tutorial donde se habla del trazo del torso) y dejando de responsable al brazo para cubrir la línea que cierra el antebrazo.
En este punto ya no es necesario tener un contorno resaltado, asi que es posible, aunque opcional, cambiar a un color más cercano al final todos los contornos.
19 feb 2012
LIH - Lin - A glance back: El proceso de creación parte 2 - Principios de digitalización
Durante la fase anterior de la digitalización se hicieron trazos con una gruesa línea roja para permitirnos distinguirla con facilidad de la imágen escaneada/fotografiada base a la hora del trazo, quedando así el resultado final de la fase:
Para darnos una idea de cómo está quedando la parte digital podemos cambiar esa línea a un trazo más delgado y aproximado a lo que queremos para el resultado, y ocultamos la imágen base para que nos permita visualizar el trazo puramente digital:
Como se aprecia el trazo aún es tosco y requiere irse afinando, modificando las líneas que se crearon a pulso por líneas curvas límpias y más aproximadas al dibujo base, para ello regreso el trazo a un color vivo que se destaque de la referencia, conservando la línea más del gada que la roja original para acercarla con mayor precisión al resultado deseado, una línea demasiado grueza estorba la visibilidad de la referencia.
Los trazos se modifican, si es preciso uno a uno para quedar como la base o en su caso con las modificaciones necesarias para reparar errores en la base misma, en el ejemplo se trabaja la curva del hombro:
Concluido el afinado de trazos es conveniente comenzar a abstraer objetos qué rellenar posteriormente de color, es decir. partes del cuerpo como los brazos, las piernas, el torso, la cabeza van a rellenarse con colores por lo que se deben cerrar algunos de estos objetos, en el ejmplo se notan vientre-cadera, el torso y la cabeza:
Teniendo las líneas exteriores del cuerpo se puede comenzar a hacer las interiores, los detalles como los músculos marcados, los huesos de las rodillas, detalles como los del rostro o la ingle, estos trazos no cierran ningún objeto y tienen la intención de lucir limpios sobre el dibujo, por lo tanro en lugar de usaar un trazo que termine en bordes toscos se usan trazos como de pincel, que inician delgados, engrosan y conluyen delgados de nuevo (Trazo elíptico en terminos de Inkscape)., es útil hacer estos trazos en una capa separada al menos por el momento, pues nos permite una vista más límpia al poder ocultar los trazos exteriores:
Al final de todos los pasos anteriores y para darse idea del avance podemos volver a ocultar la referencia y mostrar las capas de trazo.
Aún falta bastante camino por recorrer, pero ir viendo el progreso del trabajo ayuda a detecatar errores y mantener el entusiasmo al ver cómo el dibujo va tomando forma.
Para darnos una idea de cómo está quedando la parte digital podemos cambiar esa línea a un trazo más delgado y aproximado a lo que queremos para el resultado, y ocultamos la imágen base para que nos permita visualizar el trazo puramente digital:
Como se aprecia el trazo aún es tosco y requiere irse afinando, modificando las líneas que se crearon a pulso por líneas curvas límpias y más aproximadas al dibujo base, para ello regreso el trazo a un color vivo que se destaque de la referencia, conservando la línea más del gada que la roja original para acercarla con mayor precisión al resultado deseado, una línea demasiado grueza estorba la visibilidad de la referencia.
Los trazos se modifican, si es preciso uno a uno para quedar como la base o en su caso con las modificaciones necesarias para reparar errores en la base misma, en el ejemplo se trabaja la curva del hombro:
Concluido el afinado de trazos es conveniente comenzar a abstraer objetos qué rellenar posteriormente de color, es decir. partes del cuerpo como los brazos, las piernas, el torso, la cabeza van a rellenarse con colores por lo que se deben cerrar algunos de estos objetos, en el ejmplo se notan vientre-cadera, el torso y la cabeza:
Teniendo las líneas exteriores del cuerpo se puede comenzar a hacer las interiores, los detalles como los músculos marcados, los huesos de las rodillas, detalles como los del rostro o la ingle, estos trazos no cierran ningún objeto y tienen la intención de lucir limpios sobre el dibujo, por lo tanro en lugar de usaar un trazo que termine en bordes toscos se usan trazos como de pincel, que inician delgados, engrosan y conluyen delgados de nuevo (Trazo elíptico en terminos de Inkscape)., es útil hacer estos trazos en una capa separada al menos por el momento, pues nos permite una vista más límpia al poder ocultar los trazos exteriores:
Al final de todos los pasos anteriores y para darse idea del avance podemos volver a ocultar la referencia y mostrar las capas de trazo.
Aún falta bastante camino por recorrer, pero ir viendo el progreso del trabajo ayuda a detecatar errores y mantener el entusiasmo al ver cómo el dibujo va tomando forma.
7 feb 2012
LIH - Lin - A glance back: El proceso de creación parte 1 - Base manual y digital
A manera de revelar algunos de los trucos bajo la manga que he utilizado para los últimos dibujos que he publicado iré mostrando los pasos que me tome llevar a término el siguiente, titulado "LIH - Lin - A glance back" donde las primera letras son una abreviatura del título de la novela que he estado publicando LIINHHN-i.
La primera fase es el trabajo analógico, tallar el lápiz sobre el papel, trazar con la gran libertad y control que esto otorga:
La primera fase es el trabajo analógico, tallar el lápiz sobre el papel, trazar con la gran libertad y control que esto otorga:
Los trazos que ya están completos y son convincentes es bueno entintarlos por tres razones:
- No se deterioran ni manchan la hoja conforme se continue el dibujo y se talle con la mano.
- Evita borrarlos por accidente, en cuyo caso, posteriormente en la fase digital vuelve la libertad para modificarlos.
- Mejora la visibilidad de los trazos en la fotografía/escaneo que se usará de base.
Aún dejando algunas partes a lápiz por no ser del todo convincentes, se puede llegar a término con fase nalógica del proceso en cuanto uno se sienta cómodo con la base creada, en este caso el dibujo es un desnudo porque esto permite una base sólida incluso para el caso en que la versión final lleve ropa pues el trazado del cuerpo, incluso detalles como los huesos de la clavícula, los músculos inginales, los pezones y cada pliegue de piel debe influir la forma en que las prendas reposan sobre el cuerpo, es por eso muy bueno saber qué hay debajo de la ropa para hacer un trabajo congruente y detallado. En el caso de permanecer desnuda hasta la versiónfinal, sea pracial o completamente el beneficio es evidente.
En este punto, el trabajo analógico ha terminado, aunque siempre es posible volver a él para hacer cambios, anotaciones, tomar dar detalle.
Es entonces momento de comenzar la fase digital, para ello utilizaré Inkscape 0.49 (No detallaré las instrucciones del programa durante este proceso por lo extenso que se volvería).
Lo primero en un dibujo digital es crear un área de trabajo o lienzo, sobre el que se harán los trazos, para ello he seguido 4 pasos:
1.- Importar la imágen de referencia y ajustar el lienzo al tamaño de la misma.
2.- Agrandar el lienzo a una mayor proporción para permitir una mayor libertad de trazo y uso de herramientas con grosores de pixel predefinidos (como el trazo elíptico y triangular) en este caso la proporción es 10x, dando como resultado un lienzo de 19480px x 25960px, lo que es equivalente a 50Mpx, la nobleza de trabajar en un espacio vectorial y no de mapa de bits es que esto es relativo por lo que ni siquera impactara el consumo de recursos de la computadora.
3.- Agrandar la imagen base a placer y centrarla igualmente a placer pues puede que el papel haya quedado chico originalmente y queramos utilizar más espacio ahora, el tamaño de la referencia ya no es una limitante ahora. Trazar un margen que permita ver el tamaño de la hoja aunque vayamos creado elementos que tapen el fondo mostrado por Inkscape. Separar la base del dibujo (Ref) y el margen (Frame) en capas diferentes y posteriormente aclarar la referencia para evitar que estorbe visualmente los trazos que se harán sobre ella.
4.- Bloquear lasa capas que no se modificaran contínuamente (Ref y Frame) y crear la primera capa de trazo (Body) que en esta caso contrndrá el cuerpo del personaje y guardar el documento, procurando darle un nombre significativo, sobre todo si se manejará dentro de un volumen de otros tantos.
Es así que "LIH - Lin - A glance back" ("Un vistazo atrás"), comienza su viaje hasta ser una publicación de una obra colorida y espero emocionante que ilustre más la personalidad y apariencia de la joven protagonista de la novela LIINHHN-i, con su escultural y perfecto cuerpo que encierra el misterio mismo de lavida junto con los límites más extremos de ésta.
29 dic 2010
Diez años más tarde y Diana en la fuente.
Hace diez años que empecé a dibujar (Literalmente; antes de eso solicitaba ayuda de la familia para hacer trabajos escolares, lo que no me enorgullece del todo pero es la inevitable verdad) originalmente como una pérdida más de tiempo y distracción de este extraño mundo que no acabo de resolver; sin embargo con el paso de los años se ha vuelto una de las actividades de mayor importancia en mi vida, al grado que de a ratos pienso que podría dejar mi carrera de IT para dedicarme enteramente a las artes, sin embargo tambien disfruto mi carrera por lo que esos pensamientos se limitan a mis momentos emo :3.
El dibujo en parte me atrajo a algunos de los mejores amigos que he tenido, y me une profundamente con ellos pues esos diez años son una construcción, los cimientos de lo que espero sea un proyecto exitoso en un futuro cercano, de alguna manera celebrando esos 10 años me avoqué enteramente a un dibujo que reuniera todo lo que he aprendido en ese trayecto, en el que alguna vez dibujé hasta 5 piezas diarias, y ahora se limita a quizá un par por semana debido a la carga laboral.
Sin embargo, no lo he dejado, y me reuso a perder la práctica pues me he convencido de que soy bueno para ello e incluso que puedo mejorar y alcanzar ciertas metas que me he puesto y llevan varios años en mi lista de pendientes. Por todo lo anterior pretendo tomar con más seriedad la parte del dibujo de ahora en adelante, estamos cerca del Fuego Nuevo (...y del Nuevo Sol/Fin del Mundo según los Mayas) así que es buen momento para hacer propósitos, no puedo escapar de la realidad de que hay que trabajar para mantener un estándar adecuado de vida, por lo que no podré pronto volver al ritmo de producción de mis años mosos, sin embargo, 12 dibujos al año como el que se muestra al final ya basta para un calendario, eso es bueno, ¿no?
De entre los diversos géneros de dibujo, siempre ha sido mi preferido el arte del Sol Naciente, el anime/manga, por esa constante búsqueda por decir lo más con los menos trazos, de ahí que mis modelos de perfección gráfica sean en su mayoría autores de esos géneros como Yukito Kishiro y CLAMP, sin embargo tambien tengo un amor ferviente hacia mis raices mexicanas, por lo que trato de plasmarlo en mis dibujos, trazando fuertes y definidas narices y labios, piel de color canela en vez del blanco-nieve que se generaliza en el ánime/manga (hasta el hecho en otras tierras que no sean del Lejano Oriente), el cabello rizado u ondulado, ojos de tonos oscuros; aunque colores como el azul profundo no son precisamente una característica de mi raza si son simbolismos que me gusta utilizar en mis historias.
Por todo lo anterior trato siempre de hacer una fusión entre el mencionado arte y el folklore de mi México lindo y querido.
Un mes de trabajo en los ratos libres, mucho esfuerzo e imaginación (...juro que estoy mentalmente exausto :3 ) así como improvisación en técnicas de color dan como resultado la que quiero mencionar como joya de la corona hasta la fecha, mi obra maestra; que espero sea el inicio de una nueva etapa de mejora y crecimiento pues hay muchos objetivos por cumplir en el corto plazo.
Mi trabajo está hecho puramente en Inkscape, pues siempre ha sido mi herramienta por elección dado que estoy completamente en contra de la piratería y pues no podía pagar (...ni quería) productos de Adobe por allá en mi juventud, y ahora ya estoy muy a gusto como para retroceder hacia el mundo de los monopolios de software, además de un convencional mouse (...de lo que quizá un día un doctor me haga arrepentirme diagnosticándome artritis en el futuro XD ) y muy recientemente una tablet, que llegó un tanto tarde para mi dibujo conmemorativo pues sólo llegó a ayudar un poco con detalles de la ropa y elemntos del fondo.
El objetivo con esta última pieza era crear una fusión lo mejor lograda posible, así como una indumentaria folklórica juvenil y moderna, elegante pero un poco estrfalaria, poner cuanto símbolo mexica fuera posible sin perder ligereza.
Es así, entonces, que he aquí Diana, la mujer de mis sueños, sentada en una fuente, con la intención de plasmar su personalidad en su gesto y pose, que la mirada valga el trabajo de su trazo transmitiendo la sensasión que a mi me trae, cantar Cielito Lindo.
El dibujo en parte me atrajo a algunos de los mejores amigos que he tenido, y me une profundamente con ellos pues esos diez años son una construcción, los cimientos de lo que espero sea un proyecto exitoso en un futuro cercano, de alguna manera celebrando esos 10 años me avoqué enteramente a un dibujo que reuniera todo lo que he aprendido en ese trayecto, en el que alguna vez dibujé hasta 5 piezas diarias, y ahora se limita a quizá un par por semana debido a la carga laboral.
Sin embargo, no lo he dejado, y me reuso a perder la práctica pues me he convencido de que soy bueno para ello e incluso que puedo mejorar y alcanzar ciertas metas que me he puesto y llevan varios años en mi lista de pendientes. Por todo lo anterior pretendo tomar con más seriedad la parte del dibujo de ahora en adelante, estamos cerca del Fuego Nuevo (...y del Nuevo Sol/Fin del Mundo según los Mayas) así que es buen momento para hacer propósitos, no puedo escapar de la realidad de que hay que trabajar para mantener un estándar adecuado de vida, por lo que no podré pronto volver al ritmo de producción de mis años mosos, sin embargo, 12 dibujos al año como el que se muestra al final ya basta para un calendario, eso es bueno, ¿no?
De entre los diversos géneros de dibujo, siempre ha sido mi preferido el arte del Sol Naciente, el anime/manga, por esa constante búsqueda por decir lo más con los menos trazos, de ahí que mis modelos de perfección gráfica sean en su mayoría autores de esos géneros como Yukito Kishiro y CLAMP, sin embargo tambien tengo un amor ferviente hacia mis raices mexicanas, por lo que trato de plasmarlo en mis dibujos, trazando fuertes y definidas narices y labios, piel de color canela en vez del blanco-nieve que se generaliza en el ánime/manga (hasta el hecho en otras tierras que no sean del Lejano Oriente), el cabello rizado u ondulado, ojos de tonos oscuros; aunque colores como el azul profundo no son precisamente una característica de mi raza si son simbolismos que me gusta utilizar en mis historias.
Por todo lo anterior trato siempre de hacer una fusión entre el mencionado arte y el folklore de mi México lindo y querido.
Un mes de trabajo en los ratos libres, mucho esfuerzo e imaginación (...juro que estoy mentalmente exausto :3 ) así como improvisación en técnicas de color dan como resultado la que quiero mencionar como joya de la corona hasta la fecha, mi obra maestra; que espero sea el inicio de una nueva etapa de mejora y crecimiento pues hay muchos objetivos por cumplir en el corto plazo.
Mi trabajo está hecho puramente en Inkscape, pues siempre ha sido mi herramienta por elección dado que estoy completamente en contra de la piratería y pues no podía pagar (...ni quería) productos de Adobe por allá en mi juventud, y ahora ya estoy muy a gusto como para retroceder hacia el mundo de los monopolios de software, además de un convencional mouse (...de lo que quizá un día un doctor me haga arrepentirme diagnosticándome artritis en el futuro XD ) y muy recientemente una tablet, que llegó un tanto tarde para mi dibujo conmemorativo pues sólo llegó a ayudar un poco con detalles de la ropa y elemntos del fondo.
El objetivo con esta última pieza era crear una fusión lo mejor lograda posible, así como una indumentaria folklórica juvenil y moderna, elegante pero un poco estrfalaria, poner cuanto símbolo mexica fuera posible sin perder ligereza.
Es así, entonces, que he aquí Diana, la mujer de mis sueños, sentada en una fuente, con la intención de plasmar su personalidad en su gesto y pose, que la mirada valga el trabajo de su trazo transmitiendo la sensasión que a mi me trae, cantar Cielito Lindo.
Para participar en las opiniones y críticas ir a
os agradeceré califiquen el trabajo, para bien o mal pero con seguridad.
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