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8 may 2013

HS - Diana - Sorrowful dreams - Variantes

    A continuación algunas variantes del dibujo HS - Diana - Sorrowful dreams - BN así como algunos de los trazos iniciales del mismo.

   Originalmente planeaba darle otros accesorios como su arco y una flecha, pero considerando lo que le pasó, de haberlos traido se habría sacado un ojo.

    Luego hasta se me ocurrió agregarle las gafas, sin embargo no tenían lógica, contrario a los demás accesorios que lleva que son de alto valor emocional e historico, las gafas eran solo un capricho (-sic- fetiche) de mi parte.

     Así que tras la limpieza el boceto final fue.
    Originalmente no estaba herida, aunque la escena de la novela dicta que si, quería evitar que se pensara que su gesto provenía del dolor físico.
    Pero finalmente me decidí a serle fiel a la novela y arriesgarme a la confusión con tal de experimentar  con los colores y los pinceles llegando así a la imagen final publicada en NewGrounds.
    Finalmente me entró el pudor y el amor por el personaje y me sentí tentado a subir una versión censurada a NewGrounds y quizá luego la final si el público lo pedía; para ello le agregué una muy improvisada ropa interior que me llevo al fuerte conflicto de elegir el color para no dañar la escencia mística de la imágen.

    En algún punto de la decisión del color (Blanco, gris, crema, turquesa, rosa pálido, etc etc) me valió el asunto místico y me puse a pensar más Victoria Secret para causar ciertas abominaciones de las cuales una quizá es aceptable.

   

HS - Diana - Sorrowful dreams - BN



    Diana se enfrenta a un sueño amargo, sin embargo valientemente contiene sus lágrimas. El dolor que siente puede que le sea nada en comparación con lo que siente en su interior a causa de lo que ha visto, las heridas en el alma hacen aquellas en su cuerpo insignificantes, y aún así su atlético cuerpo resiente aquello por lo que ha pasado y tensa cada músculo dejando sin tregua a su lascerada mente; pero ella es una joven fuerte convirtiéndose en una mujer aún más fuerte que como cada hembra en el mundo está preparada para enfrentar lo que ningún macho podría.

    La intención era mezclar la desnudez de manera estética, un poco de sangre pero más que nada trabajar en la expresión, tratando de hacerla capaz de transmitir su atormentada emoción en ese momento que nada tiene que ver con sus heridas físicas.

    Ésta es la primera obra que realizo completamente en una Galaxy Note 10.1 (Que a mi limitado entendimiento es la Cintiq más barata en existencia XD) y Sketchbook Pro que es a todas luces una bendición, LO PINC·$& AMO.    Tomó entre 6 y 8 horas creo.

    (Favor de votarla en NewGrounds si no tienen nada mejor qué hacer y todo comentario es bien recibido :3)

1 abr 2012

LIH - Lin - A glance back: El proceso de creación parte 4 - Ojos y mirada

    Si en algo no se debe escatimar tiempo en un dibujo con influencias manga/ánime es en los ojos y la mirada, pues al igual que en la vida real éstos son la puerta hacia el alma y como tales representan casi por completo la emoción del personaje.

   Para empezar tenemos el espacio vacio en el rostro que deja ver la referencia tras él, colocar un simple óvalo de color nos permite encontrar el color principal y forma adecuada, por supuesto, dicho óvalo debe estar "debajo" del trazo del rostro:


    Es momento entonces de comenzar con los detalles que le den vida al ojo, éstos detalles son una cuestión muy personal, son prácticamente la firma de cada dibujante por lo que es conveniente experimentar mucho con ello.

    Profundidad al iris con gradiente circular:


    Trazo de la niña y profundidad de la misma con un óvalo interior más claro:


    Detallado del iris con trazos irregulares de diferentes tipos (forma irregular con gradiente colocado detrás de la niña y trazos de "pincel" sobrepuestos a todo):
 

     Los ojos además reflejan parte de la luz que recibe por lo tanto es necesario agregar brillo/reflejo al trazo para darle así más vida, al igual que todos los trazos del iris esto es una cuestión muy particular de cada artista y no obedece a otra regla que la creatividad.

    El brillo en este caso se compone de una gran mancha en forma de gota con un gradiente que permita ver parte del iris, y tres óvalos de diferente tamaño pero misma forma; ambas partes tienen un trazo de sombra para darles profundidad (El tema de los trazos de sombra será cubierto más adelante)

    Ahora que ya no es necesario ver la referencia y que muy probablemente detrás del trazo del rostro existirá un fondo, es necesario cubrir el huevo dejado, un sólo trazo puede cubrir el hueco de ambos ojos sin problema, sólo debe colocarse detrás de todo:


    Tanto como para darle un contorno estético al ojo como para darle femineidad al personaje se agregan pestañas como un trazo libre e irregular:


    Hacer el otro ojo generalmente es cuestión de copiar el ya terminado y jugar con su forma y tamaño hasta conseguir simetría, agregar otros detalles como sombra, o brillo en el ojo entero, lagrimales, tonalidades en las pestañas es ya cuestión de cada estilo de dibujo, sin embargo la importancia de los ojos y la mirada es innegable y universal.



11 mar 2012

LIH - Lin - A glance back: El proceso de creación parte 3 - Bases de color

    Una vez completa la base de trazos del dibujo se puede pasar a los principios de color, éstos más que reflejarse en el resultado final permiten detallar aún mejor la base de trazos, pues con el color se pueden ver detalles que antes pasaron desapercibidos en el trazo, además permiten tabién explorar diferentes combinaciones de colores para los detalles que más adelante serán un poco más difíciles de cambiar.

    Para Dar color es necesario tener objetos completos, dos trazos paralelos no se pueden llenar de color, pero si al menos se unen por una línea perpendicular en uno de sus extremos ya es posible. (Otras técnicas pueden implicar hacer objetos de color y de trazo por separado, pero en mi propia preferencia es mejor hacer ambas juntas)


En la imágen se muestra el cabello ya coloreado en parte, atención a el pequeño fleco sobre la sien izquierda, pues tiene una pequelña apertura en su base, no es un polígono cerrado..


    Llenar la figura es posible pese a que no está completamente cerrada (Inkscape automáticamente cierra las figuras con una línea recta entre los puntos abiertos, si hay más de una apertura se considerará tantos objetos separados como aperturas por lo que no cerrará el trazo como un todo) además es importante ver que los objetos se encuentren a la profundidad requerida, dentro de cada capa cara objeto es como una pequeña sub-capa y puede estar sobre otros, en este caso por ejemplo, el pequeñpp fleco cubre el nacimiento del cabello.

   En ocasiones ciertos objetos requieren "hoyos", como es el caso de los ojos en el trazo del rostro.


    Así que 2 objetos separados deben combinarse, (rostro y cavidades oculares) para lograr ésto (a esta operación se le suele llamar "diferencia" o "resta")


   Ésto permitirá que los ojos se tracen detrás del rostro y se puedan cambiar de posoción con gran facilidad.

   El proceso se repite con cada parte del cuerpo, recordando siempre que los objetos deben cerrar, en el siguiente ejemplo se muestra resaltado uno de los brazos, donde se nota que está cerrado por un lado (codo) y abierto por el otro (hombro) permitiendo cubrir con el lado abierto la línea del contorno del torso (ver parte 2 del tutorial donde se habla del trazo del torso) y dejando de responsable al brazo para cubrir la línea que cierra el antebrazo.



    En este punto ya no es necesario tener un contorno resaltado, asi que es posible, aunque opcional, cambiar a un color más cercano al final todos los contornos.

19 feb 2012

LIH - Lin - A glance back: El proceso de creación parte 2 - Principios de digitalización

    Durante la fase anterior de la digitalización se hicieron trazos con una gruesa línea roja para permitirnos distinguirla con facilidad de la imágen escaneada/fotografiada base a la hora del trazo, quedando así el resultado final de la fase:


    Para darnos una idea de cómo está quedando la parte digital podemos cambiar esa línea a un trazo más delgado y aproximado a lo que queremos para el resultado, y ocultamos la imágen base para que nos permita visualizar el trazo puramente digital:


    Como se aprecia el trazo aún es tosco y requiere irse afinando, modificando las líneas que se crearon a pulso por líneas curvas límpias y más aproximadas al dibujo base, para ello regreso el trazo a un color vivo que se destaque de la referencia, conservando la línea más del gada que la roja original para acercarla con mayor precisión al resultado deseado, una línea demasiado grueza estorba la visibilidad de la referencia.


    Los trazos se modifican, si es preciso uno a uno para quedar como la base o en su caso con las modificaciones necesarias para reparar errores en la base misma, en el ejemplo se trabaja la curva del hombro:



    Concluido el afinado de trazos es conveniente comenzar a abstraer objetos qué rellenar posteriormente de color, es decir. partes del cuerpo como los brazos, las piernas, el torso, la cabeza van a rellenarse con colores por lo que se deben cerrar algunos de estos objetos, en el ejmplo se notan vientre-cadera, el torso y la cabeza:


    Teniendo las líneas exteriores del cuerpo se puede comenzar a hacer las interiores, los detalles como los músculos marcados, los huesos de las rodillas, detalles como los del rostro o la ingle, estos trazos no cierran ningún objeto y tienen la intención de lucir limpios sobre el dibujo, por lo tanro en lugar de usaar un trazo que termine en bordes toscos se usan trazos como de pincel, que inician delgados, engrosan y conluyen delgados de nuevo (Trazo elíptico en terminos de Inkscape)., es útil hacer estos trazos en una capa separada al menos por el momento, pues nos permite una vista más límpia al poder ocultar los trazos exteriores:


    Al final de todos los pasos anteriores y para darse idea del avance podemos volver a ocultar la referencia y mostrar las capas de trazo.


    Aún falta bastante camino por recorrer, pero ir viendo el progreso del trabajo ayuda a detecatar errores y mantener el entusiasmo al ver cómo el dibujo va tomando forma.

7 feb 2012

LIH - Lin - A glance back: El proceso de creación parte 1 - Base manual y digital

     A manera de revelar algunos de los trucos bajo la manga que he utilizado para los últimos dibujos que he publicado iré mostrando los pasos que me tome llevar a término el siguiente, titulado "LIH - Lin - A glance back" donde las primera letras son una abreviatura del título de la novela que he estado publicando LIINHHN-i.

    La primera fase es el trabajo analógico, tallar el lápiz sobre el papel, trazar con la gran libertad y control que esto otorga:


    Los trazos que ya están completos y son convincentes es bueno entintarlos por tres razones:
  1.  No se deterioran ni manchan la hoja conforme se continue el dibujo y se talle con la mano.
  2. Evita borrarlos por accidente, en cuyo caso, posteriormente en la fase digital vuelve la libertad para modificarlos.
  3. Mejora la visibilidad de los trazos en la fotografía/escaneo que se usará de base.

    Aún dejando algunas partes a lápiz por no ser del todo convincentes, se puede llegar a término con fase nalógica del proceso en cuanto uno se sienta cómodo con la base creada, en este caso el dibujo es un desnudo porque esto permite una base sólida incluso para el caso en que la versión final lleve ropa pues el trazado del cuerpo, incluso detalles como los huesos de la clavícula, los músculos inginales, los pezones y cada pliegue de piel debe influir la forma en que las prendas reposan sobre el cuerpo, es por eso muy bueno saber qué hay debajo de la ropa para hacer un trabajo congruente y detallado. En el caso de permanecer desnuda hasta la versiónfinal, sea pracial o completamente el beneficio es evidente.
    En este punto, el trabajo analógico ha terminado, aunque siempre es posible volver a él para hacer cambios, anotaciones, tomar dar detalle.


    Es entonces momento de comenzar la fase digital, para ello utilizaré Inkscape 0.49 (No detallaré las instrucciones del programa durante este proceso por lo extenso que se volvería).

    Lo primero en un dibujo digital es crear un área de trabajo o lienzo, sobre el que se harán los trazos, para ello he seguido 4 pasos:

    1.- Importar la imágen de referencia y ajustar el lienzo al tamaño de la misma.


    2.- Agrandar el lienzo a una mayor proporción para permitir una mayor libertad de trazo y uso de herramientas con grosores de pixel predefinidos (como el trazo elíptico y triangular) en este caso la proporción es 10x, dando como resultado un lienzo de 19480px x 25960px, lo que es equivalente a 50Mpx, la nobleza de trabajar en un espacio vectorial y no de mapa de bits es que esto es relativo por lo que ni siquera impactara el consumo de recursos de la computadora.


    3.- Agrandar la imagen base a placer y centrarla igualmente a placer pues puede que el papel haya quedado chico originalmente y queramos utilizar más espacio ahora, el tamaño de la referencia ya no es una limitante ahora. Trazar un margen que permita ver el tamaño de la hoja aunque vayamos creado elementos que tapen el fondo mostrado por Inkscape.     Separar la base del dibujo (Ref) y el margen (Frame) en capas diferentes y posteriormente aclarar la referencia para evitar que estorbe visualmente los trazos que se harán sobre ella.


    4.- Bloquear lasa capas que no se modificaran contínuamente (Ref y Frame) y crear la primera capa de trazo (Body) que en esta caso contrndrá el cuerpo del personaje y guardar el documento, procurando darle un nombre significativo, sobre todo si se manejará dentro de un volumen de otros tantos.




    Es así que "LIH - Lin - A glance back" ("Un vistazo atrás"), comienza su viaje hasta ser una publicación de una obra colorida y espero emocionante que ilustre más la personalidad y apariencia de la joven protagonista de la novela LIINHHN-i, con su escultural y perfecto cuerpo que encierra el misterio mismo de lavida junto con los límites más extremos de ésta.

25 ene 2011

Linhhni - La muerte de Liiwnhi

     "¿Dónde está la frontera entre humano y animal si es que tan ridícula cosa existe?, Ustedes los humanos son los únicos animales que no entienden lo que comunión, balance o simbiosis significan, siempre piensan en ustedes como un todo pero no se dan cuenta que no son más que la manera en que una comunidad de células decidió aumentar sus posibilidades de sobrevivir a través de la más sagrada de las uniones, son de hecho el único ser inferior aquí, siempre incapaces de adaptarse o sobrevivir sin la ayuda de otros de su despreciable clase o de cualquiera de nosotros, pasando vidas enteras buscando maneras para matarse unos a otros, o peor, maneras de torturar y exterminar al resto de nosotros por que creen que esa absurda estúpida cosa que crearon y llaman "dios" les dió el derecho de hacerlo. ¿Cuán más tontos pueden ser todos ustedes?  Destruyen su hogar y el nuestro con nada más que pretextos sobre su tan valioso progreso que no está si quiera cerca de la perfección de la evolución que pretende imitar, pero claro, no lo entienden, La Madre Naturaleza arrasará para bien con ustedes pronto y entonces nosotros ignoraremos su decadencia e inútiles rezos pues los más fuertes de nosotros sobreviviremos a su demencia y egoismo, esa es la ley, la supervivencia del más capaz, y ustedes creaturas horrorosas están infinitamente lejos de si quiera competir así que disfruten su breve era por que descubrirán ya muy tarde que ustedes mismos condenaron su existencia en La Tierra y entonces nosotros no les ayudaremos más, les daremos la espalda así como ustedes nos la han dado a nosotros, sus iguales, por tanto tiempo, estén concientes de que están aquí por y para nosotros, ustedes son parte del planeta, como cualquier otra especie, como cualquier otro animal, no son menos ni son más"

    Éste será uno de los discursos que una niña nacida en un laboratorio declamará al mundo, una niña nacida de un experimento que le da nombre a la novela que narrará su vida: Linhhni



    Ésta imagen representa una de las crónicas narradas en la novela, aquí en el blog hay un cápitulo presentación sobre la misma (Linhhni - Una sóla promesa), la imagen se encuentra en NewGrounds donde se pueden dejar críticas y comentarios.

19 ene 2011

SketchMatch - Participación1: Poison Ivy

Tras un par de noches de desvelo por fin terminé mi primera entrada al concurso SketchMatch organizado vía Twitter/Twitpic.
Para variar, 100% Inkscape, y mucha imaginación para inventar técnicas de trazo sombreado y coloreado, que la más o menos voy entendiendo; está vez entró en juego otra arma, una Tablet de dibujo, de verdad ayudan para trazos a la antigua.
Normalmente no me gusta dibujar personajes de otros autores pero puedo hacer excepciones con ciertas chicas que me gustan de los universos de DC y Marvel por ejemplo, en este caso PoisonIvy, entra en esa lista por un pelo de rana calva, pues siempre me gustó la relación e historia en que ella y Harley Quinn se alian en una pareja por demás eficiente para fastidiar a Batimacho y poner en claro un fuerte clamor feminista.

La versión final está tanto en Twitpic como en Newgrounds, siendo la segunda la mejor opción por el tamaño mucho más razonable, y pues de paso para recibir críticas más severas (como es costumbre os invito a calificar el trabajo en NewGrounds)

29 dic 2010

Diez años más tarde y Diana en la fuente.

    Hace diez años que empecé a dibujar (Literalmente; antes de eso solicitaba ayuda de la familia para hacer trabajos escolares, lo que no me enorgullece del todo pero es la inevitable verdad) originalmente como una pérdida más de tiempo y distracción de este extraño mundo que no acabo de resolver; sin embargo con el paso de los años se ha vuelto una de las actividades de mayor importancia en mi vida, al grado que de a ratos pienso que podría dejar mi carrera de IT para dedicarme enteramente a las artes, sin embargo tambien disfruto mi carrera por lo que esos pensamientos se limitan a mis momentos emo :3.

    El dibujo en parte me atrajo a algunos de los mejores amigos que he tenido, y me une profundamente con ellos pues esos diez años son una construcción, los cimientos de lo que espero sea un proyecto exitoso en un futuro cercano, de alguna manera celebrando esos 10 años me avoqué enteramente a un dibujo que reuniera todo lo que he aprendido en ese trayecto, en el que alguna vez dibujé hasta 5 piezas diarias, y ahora se limita a quizá un par por semana debido a la carga laboral.

    Sin embargo, no lo he dejado, y me reuso a perder la práctica pues me he convencido de que soy bueno para ello e incluso que puedo mejorar y alcanzar ciertas metas que me he puesto y llevan varios años en mi lista de pendientes.    Por todo lo anterior pretendo tomar con más seriedad la parte del dibujo de ahora en adelante, estamos cerca del Fuego Nuevo (...y del Nuevo Sol/Fin del Mundo según los Mayas) así que es buen momento para hacer propósitos, no puedo escapar de la realidad de que hay que trabajar para mantener un estándar adecuado de vida, por lo que no podré pronto volver al ritmo de producción de mis años mosos, sin embargo, 12 dibujos al año como el que se muestra al final ya basta para un calendario, eso es bueno, ¿no?

    De entre los diversos géneros de dibujo, siempre ha sido mi preferido el arte del Sol Naciente, el anime/manga, por esa constante búsqueda por decir lo más con los menos trazos, de ahí que mis modelos de perfección gráfica sean en su mayoría autores de esos géneros como Yukito Kishiro y CLAMP, sin embargo tambien tengo un amor ferviente hacia mis raices mexicanas, por lo que trato de plasmarlo en mis dibujos, trazando fuertes y definidas narices y labios, piel de color canela en vez del blanco-nieve que se generaliza en el ánime/manga (hasta el hecho en otras tierras que no sean del Lejano Oriente), el cabello rizado u ondulado, ojos de tonos oscuros; aunque colores como el azul profundo no son precisamente una característica de mi raza si son simbolismos que me gusta utilizar en mis historias.

    Por todo lo anterior trato siempre de hacer una fusión entre el mencionado arte y el folklore de mi México lindo y querido.

    Un mes de trabajo en los ratos libres, mucho esfuerzo e imaginación (...juro que estoy mentalmente exausto :3 ) así como improvisación en técnicas de color dan como resultado la que quiero mencionar como joya de la corona hasta la fecha, mi obra maestra; que espero sea el inicio de una nueva etapa de mejora y crecimiento pues hay muchos objetivos por cumplir en el corto plazo.

   Mi trabajo está hecho puramente en Inkscape, pues siempre ha sido mi herramienta por elección dado que estoy completamente en contra de la piratería y pues no podía pagar (...ni quería) productos de Adobe por allá en mi juventud, y ahora ya estoy muy a gusto como para retroceder hacia el mundo de los monopolios de software, además de un convencional mouse (...de lo que quizá un día un doctor me haga arrepentirme diagnosticándome artritis en el futuro XD ) y muy recientemente una tablet, que llegó un tanto tarde para mi dibujo conmemorativo pues sólo llegó a ayudar un poco con detalles de la ropa y elemntos del fondo.

    El objetivo con esta última pieza era crear una fusión lo mejor lograda posible, así como una indumentaria folklórica juvenil y moderna, elegante pero un poco estrfalaria, poner cuanto símbolo mexica fuera posible sin perder ligereza.

    Es así, entonces, que he aquí Diana, la mujer de mis sueños, sentada en una fuente, con la intención de plasmar su personalidad en su gesto y pose, que la mirada valga el trabajo de su trazo transmitiendo la sensasión que a mi me trae, cantar Cielito Lindo.


Para participar en las opiniones y críticas ir a
os agradeceré califiquen el trabajo, para bien o mal pero con seguridad.