Un tonto en la cena

    Como parte del grupo de teatro Anónimo, y del elenco para ésta obra; me he dedicado a crear un poster para presentarla:

    A continuación el reverso del programa de mano:

    El arte completo salvo por el logo son de mi creación; el logo de la obra fue una grata colaboración de la bellísima y talentosísima +Dagiel Dusk quien diseñó dicho logo.

    ¡Los espero en función!

HS - Diana - Sorrowful dreams - Variantes

    A continuación algunas variantes del dibujo HS - Diana - Sorrowful dreams - BN así como algunos de los trazos iniciales del mismo.

   Originalmente planeaba darle otros accesorios como su arco y una flecha, pero considerando lo que le pasó, de haberlos traido se habría sacado un ojo.

    Luego hasta se me ocurrió agregarle las gafas, sin embargo no tenían lógica, contrario a los demás accesorios que lleva que son de alto valor emocional e historico, las gafas eran solo un capricho (-sic- fetiche) de mi parte.

     Así que tras la limpieza el boceto final fue.

    Originalmente no estaba herida, aunque la escena de la novela dicta que si, quería evitar que se pensara que su gesto provenía del dolor físico.

    Pero finalmente me decidí a serle fiel a la novela y arriesgarme a la confusión con tal de experimentar  con los colores y los pinceles llegando así a la imagen final publicada en NewGrounds.

    Finalmente me entró el pudor y el amor por el personaje y me sentí tentado a subir una versión censurada a NewGrounds y quizá luego la final si el público lo pedía; para ello le agregué una muy improvisada ropa interior que me llevo al fuerte conflicto de elegir el color para no dañar la escencia mística de la imágen.

    En algún punto de la decisión del color (Blanco, gris, crema, turquesa, rosa pálido, etc etc) me valió el asunto místico y me puse a pensar más Victoria Secret para causar ciertas abominaciones de las cuales una quizá es aceptable.

   

LIH - Lin - A glance back: El proceso de creación parte 4 - Ojos y mirada

    Si en algo no se debe escatimar tiempo en un dibujo con influencias manga/ánime es en los ojos y la mirada, pues al igual que en la vida real éstos son la puerta hacia el alma y como tales representan casi por completo la emoción del personaje.

   Para empezar tenemos el espacio vacio en el rostro que deja ver la referencia tras él, colocar un simple óvalo de color nos permite encontrar el color principal y forma adecuada, por supuesto, dicho óvalo debe estar "debajo" del trazo del rostro:

    Es momento entonces de comenzar con los detalles que le den vida al ojo, éstos detalles son una cuestión muy personal, son prácticamente la firma de cada dibujante por lo que es conveniente experimentar mucho con ello.

    Profundidad al iris con gradiente circular:

    Trazo de la niña y profundidad de la misma con un óvalo interior más claro:

    Detallado del iris con trazos irregulares de diferentes tipos (forma irregular con gradiente colocado detrás de la niña y trazos de "pincel" sobrepuestos a todo):
 

     Los ojos además reflejan parte de la luz que recibe por lo tanto es necesario agregar brillo/reflejo al trazo para darle así más vida, al igual que todos los trazos del iris esto es una cuestión muy particular de cada artista y no obedece a otra regla que la creatividad.

    El brillo en este caso se compone de una gran mancha en forma de gota con un gradiente que permita ver parte del iris, y tres óvalos de diferente tamaño pero misma forma; ambas partes tienen un trazo de sombra para darles profundidad (El tema de los trazos de sombra será cubierto más adelante)

    Ahora que ya no es necesario ver la referencia y que muy probablemente detrás del trazo del rostro existirá un fondo, es necesario cubrir el huevo dejado, un sólo trazo puede cubrir el hueco de ambos ojos sin problema, sólo debe colocarse detrás de todo:

    Tanto como para darle un contorno estético al ojo como para darle femineidad al personaje se agregan pestañas como un trazo libre e irregular:

    Hacer el otro ojo generalmente es cuestión de copiar el ya terminado y jugar con su forma y tamaño hasta conseguir simetría, agregar otros detalles como sombra, o brillo en el ojo entero, lagrimales, tonalidades en las pestañas es ya cuestión de cada estilo de dibujo, sin embargo la importancia de los ojos y la mirada es innegable y universal.

LIH - Lin - A glance back: El proceso de creación parte 3 - Bases de color

    Una vez completa la base de trazos del dibujo se puede pasar a los principios de color, éstos más que reflejarse en el resultado final permiten detallar aún mejor la base de trazos, pues con el color se pueden ver detalles que antes pasaron desapercibidos en el trazo, además permiten tabién explorar diferentes combinaciones de colores para los detalles que más adelante serán un poco más difíciles de cambiar.

    Para Dar color es necesario tener objetos completos, dos trazos paralelos no se pueden llenar de color, pero si al menos se unen por una línea perpendicular en uno de sus extremos ya es posible. (Otras técnicas pueden implicar hacer objetos de color y de trazo por separado, pero en mi propia preferencia es mejor hacer ambas juntas)

En la imágen se muestra el cabello ya coloreado en parte, atención a el pequeño fleco sobre la sien izquierda, pues tiene una pequelña apertura en su base, no es un polígono cerrado..

    Llenar la figura es posible pese a que no está completamente cerrada (Inkscape automáticamente cierra las figuras con una línea recta entre los puntos abiertos, si hay más de una apertura se considerará tantos objetos separados como aperturas por lo que no cerrará el trazo como un todo) además es importante ver que los objetos se encuentren a la profundidad requerida, dentro de cada capa cara objeto es como una pequeña sub-capa y puede estar sobre otros, en este caso por ejemplo, el pequeñpp fleco cubre el nacimiento del cabello.

   En ocasiones ciertos objetos requieren "hoyos", como es el caso de los ojos en el trazo del rostro.

    Así que 2 objetos separados deben combinarse, (rostro y cavidades oculares) para lograr ésto (a esta operación se le suele llamar "diferencia" o "resta")

   Ésto permitirá que los ojos se tracen detrás del rostro y se puedan cambiar de posoción con gran facilidad.

   El proceso se repite con cada parte del cuerpo, recordando siempre que los objetos deben cerrar, en el siguiente ejemplo se muestra resaltado uno de los brazos, donde se nota que está cerrado por un lado (codo) y abierto por el otro (hombro) permitiendo cubrir con el lado abierto la línea del contorno del torso (ver parte 2 del tutorial donde se habla del trazo del torso) y dejando de responsable al brazo para cubrir la línea que cierra el antebrazo.

    En este punto ya no es necesario tener un contorno resaltado, asi que es posible, aunque opcional, cambiar a un color más cercano al final todos los contornos.

LIH - Lin - A glance back: El proceso de creación parte 2 - Principios de digitalización

    Durante la fase anterior de la digitalización se hicieron trazos con una gruesa línea roja para permitirnos distinguirla con facilidad de la imágen escaneada/fotografiada base a la hora del trazo, quedando así el resultado final de la fase:

    Para darnos una idea de cómo está quedando la parte digital podemos cambiar esa línea a un trazo más delgado y aproximado a lo que queremos para el resultado, y ocultamos la imágen base para que nos permita visualizar el trazo puramente digital:

    Como se aprecia el trazo aún es tosco y requiere irse afinando, modificando las líneas que se crearon a pulso por líneas curvas límpias y más aproximadas al dibujo base, para ello regreso el trazo a un color vivo que se destaque de la referencia, conservando la línea más del gada que la roja original para acercarla con mayor precisión al resultado deseado, una línea demasiado grueza estorba la visibilidad de la referencia.

    Los trazos se modifican, si es preciso uno a uno para quedar como la base o en su caso con las modificaciones necesarias para reparar errores en la base misma, en el ejemplo se trabaja la curva del hombro:

    Concluido el afinado de trazos es conveniente comenzar a abstraer objetos qué rellenar posteriormente de color, es decir. partes del cuerpo como los brazos, las piernas, el torso, la cabeza van a rellenarse con colores por lo que se deben cerrar algunos de estos objetos, en el ejmplo se notan vientre-cadera, el torso y la cabeza:

    Teniendo las líneas exteriores del cuerpo se puede comenzar a hacer las interiores, los detalles como los músculos marcados, los huesos de las rodillas, detalles como los del rostro o la ingle, estos trazos no cierran ningún objeto y tienen la intención de lucir limpios sobre el dibujo, por lo tanro en lugar de usaar un trazo que termine en bordes toscos se usan trazos como de pincel, que inician delgados, engrosan y conluyen delgados de nuevo (Trazo elíptico en terminos de Inkscape)., es útil hacer estos trazos en una capa separada al menos por el momento, pues nos permite una vista más límpia al poder ocultar los trazos exteriores:

    Al final de todos los pasos anteriores y para darse idea del avance podemos volver a ocultar la referencia y mostrar las capas de trazo.

    Aún falta bastante camino por recorrer, pero ir viendo el progreso del trabajo ayuda a detecatar errores y mantener el entusiasmo al ver cómo el dibujo va tomando forma.

LIH - Lin - A glance back: El proceso de creación parte 1 - Base manual y digital

     A manera de revelar algunos de los trucos bajo la manga que he utilizado para los últimos dibujos que he publicado iré mostrando los pasos que me tome llevar a término el siguiente, titulado "LIH - Lin - A glance back" donde las primera letras son una abreviatura del título de la novela que he estado publicando LIINHHN-i.

    La primera fase es el trabajo analógico, tallar el lápiz sobre el papel, trazar con la gran libertad y control que esto otorga:

    Los trazos que ya están completos y son convincentes es bueno entintarlos por tres razones:

1.  No se deterioran ni manchan la hoja conforme se continue el dibujo y se talle con la mano.
2. Evita borrarlos por accidente, en cuyo caso, posteriormente en la fase digital vuelve la libertad para modificarlos.
3. Mejora la visibilidad de los trazos en la fotografía/escaneo que se usará de base.

    Aún dejando algunas partes a lápiz por no ser del todo convincentes, se puede llegar a término con fase nalógica del proceso en cuanto uno se sienta cómodo con la base creada, en este caso el dibujo es un desnudo porque esto permite una base sólida incluso para el caso en que la versión final lleve ropa pues el trazado del cuerpo, incluso detalles como los huesos de la clavícula, los músculos inginales, los pezones y cada pliegue de piel debe influir la forma en que las prendas reposan sobre el cuerpo, es por eso muy bueno saber qué hay debajo de la ropa para hacer un trabajo congruente y detallado. En el caso de permanecer desnuda hasta la versiónfinal, sea pracial o completamente el beneficio es evidente.

    En este punto, el trabajo analógico ha terminado, aunque siempre es posible volver a él para hacer cambios, anotaciones, tomar dar detalle.

    Es entonces momento de comenzar la fase digital, para ello utilizaré Inkscape 0.49 (No detallaré las instrucciones del programa durante este proceso por lo extenso que se volvería).

    Lo primero en un dibujo digital es crear un área de trabajo o lienzo, sobre el que se harán los trazos, para ello he seguido 4 pasos:

    1.- Importar la imágen de referencia y ajustar el lienzo al tamaño de la misma.

    2.- Agrandar el lienzo a una mayor proporción para permitir una mayor libertad de trazo y uso de herramientas con grosores de pixel predefinidos (como el trazo elíptico y triangular) en este caso la proporción es 10x, dando como resultado un lienzo de 19480px x 25960px, lo que es equivalente a 50Mpx, la nobleza de trabajar en un espacio vectorial y no de mapa de bits es que esto es relativo por lo que ni siquera impactara el consumo de recursos de la computadora.

    3.- Agrandar la imagen base a placer y centrarla igualmente a placer pues puede que el papel haya quedado chico originalmente y queramos utilizar más espacio ahora, el tamaño de la referencia ya no es una limitante ahora. Trazar un margen que permita ver el tamaño de la hoja aunque vayamos creado elementos que tapen el fondo mostrado por Inkscape.     Separar la base del dibujo (Ref) y el margen (Frame) en capas diferentes y posteriormente aclarar la referencia para evitar que estorbe visualmente los trazos que se harán sobre ella.

    4.- Bloquear lasa capas que no se modificaran contínuamente (Ref y Frame) y crear la primera capa de trazo (Body) que en esta caso contrndrá el cuerpo del personaje y guardar el documento, procurando darle un nombre significativo, sobre todo si se manejará dentro de un volumen de otros tantos.

    Es así que "LIH - Lin - A glance back" ("Un vistazo atrás"), comienza su viaje hasta ser una publicación de una obra colorida y espero emocionante que ilustre más la personalidad y apariencia de la joven protagonista de la novela LIINHHN-i, con su escultural y perfecto cuerpo que encierra el misterio mismo de lavida junto con los límites más extremos de ésta.